leyu乐鱼火遍亚洲的初代妖孽美男竟是拿下奥斯卡的作曲大师他的多面人生比电影更精彩

　　leyu乐鱼火遍亚洲的初代妖孽美男竟是拿下奥斯卡的作曲大师他的多面人生比电影更精彩最近，在威尼斯电影节上，音乐家坂本龙一的儿子空音央（Neo Sora）带着他的首部剧情长片《结局》（Happyend）入围了威尼斯影展“地平线”（Orizzonti）竞赛单元。

　　实际上，在这部电影之前，空音央更多被提及的时刻，还是他作为音乐家坂本龙一儿子的身份，以及他为父亲拍摄的人生最后一部纪录片《坂本龙一：杰作》。

　　这些年，他的名字一直被不断地提起，与之相伴的，是癌症，是病情，是日渐消瘦的身体，但他永远没有忘记与音乐相伴，甚至还在去年出版了新专辑新专辑《12》，与音乐的联结直至生命的最后一刻。

　　今年4月和5月，日本电视台分别播出了纪录片《Last Days 坂本龙一：最后的日子》与《坂本龙一：杰作》两部纪录片，公布了坂本龙一在人生最后阶段珍贵的影像资料，以及他在录音室录下的最后一场演奏会。

　　影片中，在空旷的房间里，坂本龙一独自坐在钢琴前，彼时的他已经瘦弱不堪，但标志性的银发和圆框眼睛依然醒目。微微颤抖的双手在黑白键盘上移动着，但失控的肌肉依然能够感受到他的虚弱。

　　因为害怕随时离开，坂本龙一让儿子记录下这场音乐会，他弹奏了将近20首自己的经典曲目。包括大家熟悉的《末代皇帝》，《被遮蔽的天空》和《圣诞快乐，劳伦斯先生》等知名电影配乐。虽然不足以囊括他所有的优秀作品，但已经为我们留下了最后的“绝唱”。

　　空音央在采访中曾说，这意味着父亲必须非常专注和集中，以确保没有技术错误或失误。这是一个巨大的挑战，尤其对于坂本龙一当时的身体状态而言。

　　而在《Last Days 坂本龙一：最后的日子》里，我们则看到坂本龙一与病魔斗争下，最真实的一面。

　　“因为不知死何时将至，我们仍将生命视为无穷无尽、取之不竭的源泉。然而，一生所遇之事也许就只发生那么几次。曾经左右过我们人生的童年回忆浮现在心头的时刻还能有多少次呢？也许还能有四五次。目睹满月升起的时刻又还能有多少次呢？或许最多还能有二十次。但人们总是深信这些机会将无穷无尽。”

　　一方面，他是拿过奥斯卡和金球奖最佳配乐的大师，是大导演贝托鲁奇和大岛渚的御用配乐师，是能够驾驭任何音乐风格且在商业与实验之间找到契合点的艺术家，是全日本乃至亚洲的文艺青年们最尊敬和热爱的艺术偶像。

　　但另一方面，他又有着低调谦逊的处事风格和干净质朴的少年气质。他关心自然和气候变化，关心动物和孩子，致力于反对核武器和战争，并坚持用作品表达自己的理念。尤其是在他患癌之后，变得更加专注于有关生 命与自然的创作。

　　如今我们印象中的坂本龙一似乎总是戴着黑色眼镜，一头银发，穿着最基础款的外衣。无论是拍摄时还是接受采访，都是一副彬彬有礼的模样。

　　1952年，坂本出生在日本东京的一个书香家庭。父亲是出版社的知名编辑坂本一龟，曾经负责过包括三岛由纪夫、高桥和巳、山崎正和等知名作家的图书出版。母亲是帽子设计师，同样也是一个热爱艺术和自由的前卫女性。

　　在这样的家庭下，坂本龙一很早就开始学习钢琴和作曲知识，并且性格乖巧，一直是“别人家的孩子”。

　　他整日泡在新宿的咖啡馆里，以左翼青年的身份和那些艺术家，诗谈立场；旷课跑去电影院和影像店看电影听音乐；参加，自学哲学，和女孩约会 。

　　他也曾说过，自己不喜欢那些出身优越的音乐专业同学，反而对隔壁美术学院的朋友们更加亲密。这似乎也证实了未来的坂本龙一将专业性与创作力，想象力相结合的艺术特征。

　　真正让他走上音乐道路，是在1978年，与高桥幸宏、细野晴臣组成先锋乐队Yellow Magic Orchestra（简称 ：YMO）出道的经历。

　　这是三个年轻气盛的小伙子，他们希望可以创造出一些与众不同的音乐风格，所以从电音着手创作。这在当时，是非常前卫的方式。

　　80年代初的日本刚好进入时代，绚烂浮华的大环境下，风格独树一帜的YMO一开始并没有受到太多的关注。而是在之后的世界巡演时，获得了欧洲歌迷们的拥簇，再次回国后才逐渐得到了日本观众的认可。

　　他们的专辑封面总是非常前卫，即使放到现在，也丝毫不会过时。最重要的是，那时的坂本龙一还经常化妆为女性的模样上台演出，雌雄难辨，散发着妖艳魅惑的气息。这种模糊性别的行为背后，其实是对性别的刻板印象的重新审视。

　　巧合的是，最先开创的这种演出方式的，是英国华丽摇滚教父大卫·鲍伊。和坂本龙一一样，他也有着一张可硬朗可柔魅的脸蛋。更有趣的是，两 人还曾合作出演了一部经典电影。

　　可是那时候的坂本龙一只是一个一心扑在音乐上的少年，并不知道怎么拍戏。 他本想拒绝，转念一想，提出了“让我做配乐我就演戏”的请求。

　　导演欣然同意，于是，就有了之后的经典曲目《rence》。每当这首曲子响起，就能够感受到电影中两位男主角隐秘而伟大的爱情，以及身处军营中爱而不得的悲伤。

　　坂本龙一和大卫都是非专业演员，在这部电影中，都散发着一种质朴纯粹的真诚与温柔，恰好符合电影角色的设定和背景。所以这部电影也备受好评，成为大岛渚的代表作之一。

　　《战场上的快乐圣诞》上映后没多久，YMO就解散了。三个人都是非常优秀的音乐人，所以难免会产生不一样的争议和火花。加上坂本龙一本就是不喜欢被禁锢束缚的性格，所以，解散也为了唯一的出路。

　　1987年，他接到意大利导演贝托鲁奇的邀请，前往中国参与电影《末代皇帝》的拍摄。本以为只是去客串一个小角色， 还可以顺便旅游的坂本龙一就答应了下来。

　　没想到，在拍摄中途，临时被导演叫去创作一小段关于“溥仪登基”的伴奏。对方只给了三天的时间和一架走音得厉害的钢琴，这对于从未接触过中国民乐的坂本龙一是一个不小的挑战。

　　导演搬出另一位配乐大师莫里康内来刺激坂本：“不管是什么样的音乐，莫里康内可都是当场就立刻写出来哦。”不服输的他也就咬咬牙接受了这个挑战。

　　天才总归是天才，最终，用一架破旧走音的钢琴，坂本龙一写出了《Where is armo》这样的经典作品。

　　更戏剧性的故事在电影杀青的半年后。那天，正在纽约出差的坂本龙一打算退掉酒店准备回国，刚出大门时，突然接到一个电话。是电影的制片人杰里米。他恳求地说：“龙一，请帮《末代皇帝》制作配乐！”

　　就这样，他火速赶回东京，买来二十张左右的中国音乐精选集，花一天的时间听完。然后又不分日夜地连续创作。在一周左右，完成了44首曲目。又用了一个星期，完成了最终的录音。

　　最终，那一年的奥斯卡上，《末代皇帝》接连揽获九项大奖。坂本龙一的音乐也获得了最佳原创伴奏奖。

　　这个荣誉几乎改变了他未来的人生轨迹，从先锋乐队里的键盘手到电影配乐艺术家，这样的跨度或许在此之前他自己也从未想到过吧。

　　在《十三邀》中，许知远问坂本龙一最喜欢的日本文人，教授说是夏目漱石，因为他喜欢站在中间的位置。

　　这个回答又简单又复杂。夏目漱石最显著的文学特点就是“个人主义”。早期留学的他将西方的个人主义思想带回日本，又加以改良赋予新的内涵，形成他个人特色的文学风格。

　　所以，复杂是因为这种平衡中西方文化，在时间上承上启下，兼并超前思想和当下流行的“中间地位”，与坂本龙一的音乐有共通 之处。

　　比起三十年前的叱诧风云的英俊才子，后期的坂本龙一，虽少了一份张扬，但多了一份克制 和理性，以及阅尽繁华后的平和。

　　在纪录片《终曲》里，他为了探寻自然的声音，去北极，坐在冰川之上的雪地里“钓声音”；去非洲，感受原始部落的律动；得到一架经历过海啸的变音钢琴如获至宝；独自走在深邃的森林里，听树木和鸟鸣的交响曲...

　　他也积极地关心着这个世界，核武器，大地震，战争，气候和自然的变化... 以及之前的疫情。至今以来，他所创办的公益演出已经不计其数，还曾发起过森林再造保育计划，发布的许多专辑都是对这些人类问题的思考。

　　这样一个温柔又值得尊敬的人正是坂本龙一。 即使不够了解他的音乐和背景，也依然会让人发自内心地感慨：

　　如果按照宇宙的生命来算，每个人的一生其实都极其短暂leyu乐鱼官网。喜欢的人，爱吃的食物，常去的咖啡馆... 都会有消逝的一天。但唯有热爱的事业可以伴随一生。

　　对生命充满敬畏，以最纯粹的方式创作音乐，身体力行地诠释”音乐即力量“的真理，我想，这样的艺术家才是真正值得作为榜样的偶像。