精选弹钢琴的理论知识
精选弹钢琴的理论知识弹钢琴的理论知识.二、学钢琴是否一定要识谱。三、家长在孩子学琴中应起什么作用。四、什么是正确的演奏方法。五、如何使小孩子的手指学会站住。六、如何培养、训练小孩子的识谱能力。七、学习连奏应注意什么。八、为什么要背谱。九、为什么要训练节奏感。十、怎样训练实用键盘能力。十一、如何用“音乐〞来说话。十二、“一对一〞的教学与“小组课〞哪个好。十三、怎样把旋律弹好听。十四、如何教会孩子掌握正确的学习方法和思维方法。十五、为什么要弹复调曲。十六、怎样练习音阶。2.十七、怎样培养良好的练琴习惯。十八、怎样培养良好的表演心理。十九、怎样培养良好的读谱习惯。二十、如何使用踏板。二十一、怎样训练五个手指的机能。二十二、音乐欣赏的重要性。二十三、怎样进行赛前训练。--------------------------------------------------------------------------------周广仁论钢琴演奏技巧与音乐表现：1、弹奏方法，2、技术与技巧，3、音乐表现，4、速度与节奏，3.5、力度变化，6、声音艺术，7、踏板问题，8、正确读谱，9、指法，10、视奏和背奏--------------------------------------------------------------------------------周广仁关于钢琴教学，钢琴家及国际钢琴比赛的论述：1、关于钢琴教学，2、谈谈儿童学钢琴，3、如何弹奏布格谬勒钢琴练习曲，4、论声音概念与触键方法，5、根底、能力、修养，6、在钢琴普及教育中应重视的教学问题，4.7、和青年教师的一次谈线、从中央音乐学院钢琴教学的变化钢琴事业之开展，9、钢琴师资培训的重要性，10、如何正确处理弹奏技术与音乐表现的关系，11、推荐几本有关钢琴演奏艺术与教学的好书，12、追赶世界开展潮流，提高我国钢琴教学、13、关于钢琴根底教学的论述，14、我看到希望的曙光。--------------------------------------------------------------------------------“钢琴表演艺术千变万化，每一位演奏家在尊重作曲家的同时都带进他本人对作品的理解的个人性格。同一首乐曲，不同的钢琴家演奏会有不同的处理，但所有的区别都围绕着几个主要方面：1、根据乐曲的性质选择自己的速度并做一些速度方面的处理，2、对乐曲的结构进行分析后，安排演奏上的布局，3、音乐的具体手段主要通过力度变化，5.4、节奏感是音乐的动力，〔拍子准不等于节奏感好。〕5、敏感的和声感觉对钢琴家们的演奏起非常重要的作用，6、最根本的是声音的美。〞--------------------------------------------------------------------------------“演奏者要靠自己的乐感和音乐修养来处理力度。1、一首乐曲最容易感动人的首先是旋律，2、钢琴音乐是多层次的，是复调性的，这正是钢琴艺术的魅力，3、力度变化还表现在对乐曲结构的分析和处理上，4、根据不同时代风格和作曲家的风格来选择不同的力度范围和具体的力度处理问题。〞2023-12-1900:41回复 11楼对老师们说的线、依不同教学对象选择教材；2、重视根本练习，打好各种根底；〔弹奏方法，手指均匀，力度，速度，不同的触键〕3、有目的的挑选练习曲；6.4、复调训练——学会控制；5、学习大型乐曲，应有通盘节奏感，结构感；6、必须学习大量的中、小型乐曲；7、准确地运用踏板；8、科学、合理地选择指法；9、活到老学到老，吃透西方文化；10、关于呼吸、各种符号、和声等等的教学要求。周广仁的局部学琴经历钱琪，丁善德：教材：拜厄，８４９，２９９，二部，三部，小奏鸣曲。“正确读谱，不弹错音，节奏准确，技术干净，音乐表情自然，照谱弹。〞对指法要求较严格。杨嘉仁：7.教材：雷蒙，杜维诺阿“自然，舒服，好听，要带有音乐表情，有力度起伏，分句清楚，把音乐表情的渐强和渐弱很具体的画在乐谱里。〞方法：１、教师的任务是教学生知道回家后怎样练琴。留作业时要把可能遇到的困难和容易出错的地方〔如临时升降音〕指出来。先让小学生用单手读一下谱。以免回家以后一周都弹错。也就是说，要预防为主。还要教学生练习的方法，如分手练，局部练等。２、教学要有方法，有步骤。要具体，不要讲空线、教学要正面引导为主，发现学生的点滴进步，及时加以表扬，当学生弹琴出现问题时，不要责怪学生。首先要检查自己有没有想尽方法帮助学生解决问题。４、教钢琴不能只教技术，要教音乐，让学生明白他在弹什么，钢琴老师也要教乐理。梅.帕契〔意〕教材：克拉默，克列门蒂，贝多芬，，格里格的大量作品克拉默的六十条学了一年，逐条学，每星期保存两条，学过的每一条都带在手上练，不是弹一条放一条。先用慢速度，8.然后再逐渐加快。然后再十条一复习，一年后一小时能从头至尾弹一遍。每天弹２４个大小调的音阶、琶音。Ｐischna根本练习。体会：技术的提高需要一个过程，熟能生巧，急不得。＊＊＊＊＊＊＊弗兰科尔〔德国犹太音乐家〕学习作曲理论、和声和对位法＊＊＊＊＊＊＊李翠贞：讲究音乐表现和声音色彩。＊＊＊＊＊＊＊马库斯〔奥地利犹太音乐家〕，德国古典乐派和浪漫派教材：现代作品，练习曲是莫谢勒斯。反对高抬指：费力，紧张。教学生理解音乐并掌握不同的时代风格。不主张拔程度。盲人钢琴家：贝拉.贝莱〔匈牙利〕，具有演奏李斯特的浪漫派技巧9.双音，八度的根本练习他认为，没有必要弹那么多练习曲，肖邦和李斯特的作品中有的是技巧乐鱼官网，抽出一些片段来练就行。威登堡〔德国犹太音乐家〕：贝多芬中期奏鸣曲约瑟夫.伽特〔匈牙利〕三堂课钢琴弹奏技巧，手指体操练习：在没有钢琴的条件下保持手指的灵活性。塔图良很少说话，从来不讲道理，也不太示范，但偶然弹一句，就够人琢磨一天。非常有步骤地带学生深入了解一首作品，例：第一堂课，要求把旋律弹得歌唱；第二堂课，要求注意左手低音线条；第三堂课，要求听中声部……这样把俄罗斯风格的多线 . 通过对声音的想象来启发学生。 克拉芙琴科 使用语言和形象来启发学生对作品的理解 师教， 不会举一反三。 问题出在哪里？就是没有打好根底。 这种 学习法绝对不会有长进。我认为， 钢琴老师应从以下几个方面给学 生打根底： 〔一〕 培养学生对音乐的兴趣和求知欲，因为有了兴趣才有自觉地 学琴的动力。虽然对初学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的， 但教师应耐心地通过各种途径启发学生， 或通过教师的示范演奏， 或去听音乐会， 听录音， 参加演出和比赛等等。 教材要多样化， 好听， 那怕是技术练习， 也要练起来有趣味。课堂气氛要活泼，对 幼儿更是游戏般地学习，教师的态度要和蔼， 切不要凶甚至粗暴。 总之， 让学生喜欢音乐， 愿意去下功夫， 而不是怕学习或反感。 要成认学生的智商是有差异的，要鼓励为主， 积极引导， 不要着急。 〔二〕 教会学生正确读谱。 对初学者， 读谱首先包括两方面的课题： 〔1〕识别音符的上下 〔2〕识别音符的时值。 这两个课题可以分开来训练， 一直到比拟 熟练为止。 比方先认音符， 上下音谱表一起学， 每堂课都要检查， 要求家长在家里反复练习。 节奏也分开来训练， 数拍子打节奏或 打拍子说节奏。 音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后， 再合在一起读谱。 识谱能力是一种非常重要的根底， 因为， 谁识 得快， 谁就能学得多学得快， 有利于提高学习积极性。但这才只是 解决认谱问题的开始， 真正学会正确读谱还包括许多其他知识。 比 方在一首乐曲中， 粗心的学生音符虽弹对了， 但对音符的时值奏得 很不准确， 常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。明明有 11 . 休止符的地方却把手保存在琴键上。更不要提， 对有临时升降记号 的音弹了一个， 忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。 这种属于文法上的错误，是缺乏调的表现， 在演奏作品时 特别容易错。还有对奏法和连线的不重视， 实际上是没有看懂音乐 的意思。这些都属于正确读谱的范围。 因此， 学生第一步必须学会 认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符， 不懂音乐。 〔三〕 树立美好的声音概念 音乐是声音的艺术， 从一开始就要培养敏锐的听觉， 让钢琴发出 好听的声音。由于钢琴的构造特点， 钢琴本应属于打击乐器类， 因 为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来， 响而 不炸， 轻而不虚。 为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然 放松， 不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾 硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏开展史中二百年来演变的结 果。 钢琴弹奏方法三百年来〔包括古钢琴阶段〕有了很大的变化。 随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的开展， 弹奏方法也不断地改进和 开展， 从而逐渐找到了更加科学的方法。 也就是利用自然放松的手 臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。用这种方法弹琴 声音比拟好听。 〔四〕 进行系统的技术训练 技术是弹琴的重要根底， 没有技术就无法表现音乐， 因此进行系 统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级 阶段， 手指的根本练习是不可缺少的。 手指的五指练习， 用各种 变奏，转所有的调， 无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀 性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的根本功， 因为各个时代的 作品都离不开音阶和琶音。 教音阶琶音要有方法， 要教规律， 让 学生容易记， 要作各种变换练习， 使学生愿意练。每一堂课都要检 查根本练习， 学生必须天天练， 养成习惯， 这样才能练出功夫来。 不能平时不练， 要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音， 这是 由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。 12 . 〔五〕 培养严格的指法习惯 现在许多学生都很不讲究指法的选用， 也许他们认为指法问题不 重要。 其实他们错了。 好的指法习惯自然、方便，有利于开展技术， 有利于表现音乐。对初学者来讲， 最自然的指法是五个手指顺着弹 五个接近的音。 如果隔一个键子 也就隔一个手指弹， 让手型保持良好状态。五个音以上的音流， 如音阶， 就要考虑在哪一个位置上用大拇指， 也要看键盘上的位置， 那里更方便。一般讲， 保持自然手型就比拟放松。 到了深程度的 时候， 指法就更讲究了。 如肖邦。 他选指法完全根据音乐的需要， 还考虑到利用每个手指的自然特性。 当然， 大手和小手有时需要 采用不同的指法， 但是指法应该合理。 现在很多学生随意用指法， 甚至用一些很别扭的指法， 这种习惯很不好。 演奏古典作品更加 需要注意指法的选择。 因为弹古典作品主要靠手指功夫，不能过多 依靠踏板的帮助。我们看一些老钢琴家编著的版本， 就会发现许多 极秒的指法。我们应该问一下“为什么〞他选这个指法， 这都是很 有讲究的。 比方，弹重复音时换手指， 声音更有弹性。 颤音的结 尾不用1、2、1， 而用1、3、2， 声音不发死。为了弹八度的连 奏， 4、5 指来回倒。弹有力的半音阶， 多用1、3 指， 弹轻快的半 音阶用1、2、3、4 指。 肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5 指等等。 总之， 选择好的指法是为了技术上的方便，也为音乐表现更完美。 我建议， 学生应该先照谱子上的指法练。 如果想换另一种合理的、 符合自己手条件的指法， 要说得出道理来，并把他自己的指法写在
