学钢琴必学的乐理知识合集一篇

　　学钢琴必学的乐理知识合集一篇学钢琴必学的乐理知识1二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。降记号(b)表示将基本音级降低半音。重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。拓展延续钢琴入门需要达到的速度技巧：一、速度，选择练习的速度尽快达到所需的速度。不要忘记，我们仍在分手练习。如果你的弹奏速度太快，让你感到紧张而且出错，那么技巧是不会有进步的。因为当你掌握了技巧，在弹奏时你是不会感到紧张的。强迫手指用同一种方法弹奏更快，并非加速的方法。如前述的平行弹奏法，你需要一些新的方法来自然加速。事实上，使用平行弹奏，弹快往往比弹慢容易。设计最佳的手型与动作，来精确地__相角（译注：即手指落下的时间差），这个位置也让你的手可以流畅地连接到下一个平行音组。如果在数分钟内都没有多大进步，那你或许有甚么地方做错了–这时候就要想另外的方法。如果同一动作重复了数分钟仍没有明显的进步，继续下去只会有害无益。惯用直觉方法的学生，通常会以为重复相同的练习数小时而进步不大是理所当然的。使用本书的方法时应该避免这种心态。加速时，你会遇到两种状况。一种是关乎你已掌握的技巧，你应该可以在数分钟内达到所需的速度。另一种是还未掌握的新技巧，这些会需要较长的时间。我们将在下面讨论这种状况。二、准确弹奏的速度在准确弹奏的速度下，技巧进步得最快，尤其是在合手弹奏的情况下。（别着急，我们一定会到达合手弹奏的阶段的）。因为分手比较容易__，所以分手加速比合手更能避免增加紧张和养成坏习惯。别以为弹奏得越快，就会进步越快，这是错误的观念（毕竟加倍速度弹奏，就可以多练两遍呀！）。既然分手弹奏的主要目的是增加速度，那么「练习尽快增速」与「用增进技巧最佳的速度来练习」变得有些矛盾。解决的方法就是不断改变练习的速度，不要老是用同一个速度练习。虽然最好是能把乐段尽快练习到演奏的速度，但是对于一些困难的乐段乐鱼·体育官方网站，如果你还未掌握所需的技巧，也就只好逐步加速了。这种情况下，你可以先用极快的速度来探索一下，你应该作出什么改变才可以这样快地弹奏。然后就可以慢下来练习这些新动作。当然，如果你还未掌握这些技巧，那你必须缩短乐段然后用平行音组法来练习。1.自然重量奏法把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项 目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或__。没有 这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速 流畅的音乐。 2.断奏 乐谱上记有或用意大利文写着Staccato 字样的地方都是用断奏法弹 奏。也叫“跳音”弹奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它 和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前，手指呈自然 拱型摆放在键盘上。用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕 关节或肘关节带动手指所奏出 的不同的断奏效果。又像是拍皮球似的，从 键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。这同很多人比喻的像 是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一 样，这样才能奏出断奏效 果。同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反弹到键盘上的位置， 做好弹奏下一个音的准备。 当然，跳音的弹法有多种变化，其一，是用指尖弹奏，可以产生轻盈 灵巧的效果，多用在速度快的乐曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉 迷藏”，即用此法。 其二，是用手腕弹奏，可以做到既灵巧又有一定的力 度变化。在李斯特第六号《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅运用此法。 其三，可用小臂演奏，它的发音显然就 会比前两种有魄力。肖邦练习曲中 10N05 前的结尾句的那一连串八度跳音即是。其四，可以运用大臂带动反 弹力量，使钢琴发出雄浑有力、弹性极强，振颤人心 的辉煌声音。像肖邦 在《降A 大调波兰舞曲》结尾句所使用的那种光辉夺目的效果。 3.“半连音”或叫“半跳音”弹奏法 当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时，应该使用这种方法。要领 是：指尖作好准备，手臂自然下沉到键盘时，慢触键，柔润地下键、离键， 使钢琴发出一种似断 非断，如歌如诉，委婉动听的声音。它不同于“颗粒 性”发出像珠落玉盘的声音;它可以使乐句变得亲切动人，像是在说知心话似 的，使人感到某种体贴感。此外， 我们必须注意运用“断奏”或“半连音”奏 法，并根据不同时期的钢琴音乐作品符号，奏出所要求的时值和力度。 4.基本练习 这里主要指音阶、双音、琶音、、八度分解等不可缺少的基 本弹奏技巧练习。学琴者要由浅人深，从易到难地用双手把各种调的音阶、 琶音及正三、属 七与减七、分解等由一个八度到四、五 个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的 练习。练习内容可套用有关教材。这不 仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指 法规律，还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件，既熟悉了键盘位置， 又能为掌握即兴伴奏打下基础，并为弹奏复调音乐以 及调式复杂的音乐作 好准备。 应当指出：慢练不是目地，目地是要符合指法的逻辑和规律，符合音 乐形态和走向，达到准确无误的节奏和速度，直至达到风驰电掣般的快速 弹奏。 钢琴演奏技艺性很强，nJ·塑性很大，学习过程中需要进行大量的、长 期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。 5.踏板运用 现代钢琴的下部设有二个踏板，常用右踏板、右踏板一般被称之为强 音或延音踏板，这一踏板的运用，是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成， 应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用，以达到弹奏时脚对踏板 的__能力，并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。 基本用法有两种：一种是手指触键的同时踩下踏板.称之直踏板，另一 种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再 踩下去，称之为音后踏板，踏板像__声音流量，时间和方式的“闸门”，使 用时应做到：旋律进行清晰，乐句走向自然，和声织体变换恰当，弹奏技 法严谨密切，一般来说，一个踏一次踏板，否则会出现不必要的混响， 踏板运用的一般规则是：发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效 果，有助于连奏的连贯，有助于乐句渐强、渐弱的力度变化或对比，有助 于腾出双手(单手)在不同音区上弹奏，有助于乐曲的装饰等。 使用踏板将脚的前端放在踏板上，脚根为支点，根据乐谱标明，决不 可滥用，切忌用踏板来掩盖弹奏细节的错误。 需要说明的是，贝多芬以后 的钢琴音乐作品，踏板的使用指示直接明了。而，莫扎特、海顿等人 的钢琴作品、踏板指示就不同了，其中阅为古钢琴“音栓”同现 代钢琴的踏 板是有区别的，因而在弹奏巴洛克乃至古典__音乐作品时，就要以遵重原 作音乐风格的前提下，恰如其分地“仔细”和“节约”的原则，尤其是弹奏 的《十二平均律前奏曲和赋格曲》，应特别预以注意，就像对待较成熟的文 章一样，只能做些语法修辞，起到“润色”作用，而切不可画蛇添足、牵强 附会。8 世纪末，踏板记号开始在海顿、克莱门蒂的作品中出现，自从菲 尔德创造了“夜曲”这一钢琴体载后，才开始全曲都用上踏板。到了贝多芬、 李斯特和肖邦时代，钢琴踏板的运用提高到新的境地，到了德彪西的印象 派音乐里，踏板遂成为钢琴织体和音色的调色板，鲁宾斯坦则认为：踏板 是钢琴演奏的灵魂。从朱雅芳教授 翻译的《钢琴踏板法指导》的著作中将 会进一步了解这些内容。 6.连奏与歌唱性 在音符上记有连线或用意大利文lepto 标记的乐谱，都是连奏。它是 利用手指力量的转移，使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然