各种乐器基础知识大全2doc

　　各种乐器基础知识大全2doc概述：《各种乐器基础知识大全2》，本文介绍各种乐器的基本信息，包括名称、构造、用途、特色等，并详细介绍了响板(Castanets)和锣乐器的制作和演奏方法。本文旨在帮助读者更好地了解各类乐器及其功能。

　　各种乐器基础知识大全2 响板(Castanets)乐器名称:响板(Castanets)--结构组成:由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上都拴有细绳，可套在拇指上。使用材质:多用红木或乌木等坚硬木材制成。乐器特色:属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。响板又叫西班牙响板，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。carterliu发布于:2005-5-2513:19:46第36楼相关图片:砂槌(Maracas)乐器名称:砂槌(Maracas)结构组成:由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。大小及形状都没有固定的规格，通常成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。乐器特色:属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。演奏时发出轻微的沙沙声，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。carterliu发布于:2005-5-2513:20:34第37楼相关图片:钹(Cymbals)乐器名称:钹(Cymbals)结构组成:钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的两部分碰撞发音。乐器特色:属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种;用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。钹是一种古老的碰奏乐器，又称土耳其钹，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。carterliu发布于:2005-5-2513:21:18第38楼相关图片:扬琴乐器名称:扬琴结构组成:结构较为复杂。最常见的401型扬琴由琴身(包括前梆、后梆、左琴头、右琴头、底板和共鸣箱)、琴弦系统(包括山口、滚板、调音滚轴和琴弦)和琴键(击弦用的长杆)三大部分构成。使用材质:琴身一般为木质结构;琴弦(共有124根)一般为钢丝弦或金属缠钢丝弦;琴键一般为竹质，击弦的一端套上气门芯乐器特色:属打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济;但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。carterliu发布于:2005-5-2513:22:03第39楼编钟乐器名称:编钟结构组成:编钟由若干大小不同的钟组成，每一个钟体上都饰有简单的兽面，内腔是空的。编钟的编制有许多种类，东周时期的编钟以九枚一组的居多;较大的编制以曾侯乙编钟(曾侯乙墓出土的编钟)为代表，共计六十四枚，分三层悬挂。使用材质:编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的钟多为陶制;商代以后的编钟多为铜制。乐器特色:属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久。具有东方色彩，适合于演奏东方五声音阶的音乐。在中国古代音乐中占有极其重要的地位。相关图片:carterliu发布于:2005-5-2513:22:47第40楼相关图片:木鱼乐器名称:木鱼结构组成:多用桑木或椿木制作，体高约5至15厘米，中空。演奏时用小木槌敲击发声。乐器特色:属于体鸣乐器族。发音清脆、响亮，节奏感强。木鱼为历史较为久远的中国传统打击乐器，源于佛教，最早用于佛教梵呗(一种佛教歌曲)的伴奏。后来传入民间。为中国民族乐队中必备的打击乐器，通常成套使用(现行的成套木鱼为大小不等、音高不同的一组木鱼)。carterliu发布于:2005-5-2513:23:45第41楼相关图片:云锣乐器名称:云锣结构组成:云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣。乐器特色:属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，音色清澈、圆润、悦耳、余音持久，但音量不大。不是小型民族乐队的固定编制，但大型民族乐队中较为常用。其作用如西洋乐队中的三角铁，音量虽然不大，但点缀作用明显。carterliu发布于:2005-5-2513:24:41第42楼累坏了,总算贴完了.各位要好好顶啊.[imgsrc=images/233.gifborder=0]yyy发布于:2005-5-2513:51:41第43楼好好学习学习.光子发布于:2005-5-2513:53:10第44楼谢谢刘兄，认真学习。[imgsrc=images/face/em06.gifborder=0]nimda发布于:2005-5-2517:33:24第45楼一口气好难看完，建议此帖置顶，让我等乐盲好随时看看。paul发布于:2005-5-2823:08:14第46楼严重支持!paul发布于:2005-5-2917:45:56第47楼有上了一课啊!食人族发布于:2005-5-3119:30:01第48楼老兄真是专业,佩服.[imgsrc=images/face/em06.gifborder=0][imgsrc=images/face/em18.gifborder=0]zhangxin发布于:2005-6-222:01:09第49楼楼主好厉害,土洋结合,连出土文物都有,哈哈!谢了先![imgsrc=images/face/em06.gifborder=0]paul发布于:2005-6-222:21:06第50楼真的好全啊!再顶一下!yyy发布于:2005-6-314:34:38第51楼顶上去.leejames发布于:2005-6-315:42:53第52楼够专业的，楼主精神可嘉。先收藏再慢慢学习。[imgsrc=images/face/em06.gifborder=0]pavarotti发布于:2005-6-2711:07:39第53楼小号相关图片:管长:1.335米乐器特色:音色强烈明亮，锐利，富光辉感，是铜管族的高音乐器。也可发出优美而富歌唱性的旋律，使用弱音器时可变换音色。其他:是管弦乐队和军乐队的重要乐器。还有C，bE，A等多种调性的小号，使用较少。典型应用:海顿(奥)《小号协奏曲》，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。小号是种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。在小号的历史上，它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人，人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器，将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器，象教使用的乐器，专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步，如提高了它们在皇家宫廷的地位，这种乐器更多的被用来作为音乐的演奏，而不再是单纯的用来发信号了。小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的，(小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号(cornetdeposte)发展而来的。)传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。pavarotti发布于:2005-6-2711:10:09第54楼长号相关图片:乐器名称:长号(trombone)乐器本调:降b调。应用谱号:低音谱号，不移调记谱。实用音域:大字组e-小字一组降b。结构组成:号嘴，u型套管(管长2.75米)，里管，调音管，喇叭口等(低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管)。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。使用材质:磷铜管。乐器特色:音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为爵士乐之王。长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名伸缩号、拉管。这种乐器是由中世纪的萨克布(Sackbut，意为推拉。)演变而来。1495年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器，到了他的儿子亨利八世时，扩充到了十支之多。后来，在1520年左右，经盂赛尔(Menschel)的匠心改良，才达到了目前这样完善的状态。长号在时代，一般在乐队里用五支，而贝多芬、莫扎特的作品中用三支(第一长号的音区非常高，因为是被当作女高音的声部来用的)。长号首次被交响乐运用是贝多芬的第五交响乐，但只是被当作打击乐来使用(只用来演奏一些节奏简单的和声)。贝多芬晚年曾写过一号八重奏，这首曲于是在贝多芬死后，在他的葬礼上首演的，现在国际上是演奏得比较多的。马勒、瓦格纳的作品中长号运用得较多，还特意为长号写下了精彩的独奏乐句(他们的作品中一般用四长号。)当代杰出的长号演奏家们的非凡表现更是令世人对长号这一乐器刮目相看。他们不仅可以用长号演奏出(野峰飞舞)这样高难度的快速乐曲(全曲仅用一分钟完成)，甚至可以在一支长号上同时奏出三声部的美妙音乐来(上、下唇各发一个音，声带再同时哼呜一个音)。于是，作曲家们为长号写下了许许多多的协奏曲、奏鸣曲以及各类音乐会的小品等等，令人目不暇接(其中仅前苏联作曲家布拉瑞维奇一人就写了近十号协奏曲。而十二支长号的重奏曲又一定会让你为之感叹不已吧)。长号所特有的滑音演奏(gliss)又成为爵士乐演奏中的一个显著特色，使长号成为爵士乐队中必不可少的重要成员。总之，经过了近二千多年的漫长历史进程，无数的优秀演奏家、作曲家不懈地努力追求、探索，使长号这一古老的乐器进入了各个音乐领域，无论是高雅的室内乐、华贵的交响乐以及通俗的爵士乐都有它卓越的表现。长号以它的不可抗拒的艺术骸力，雄踞于管乐器这个大家族之中。长号一般可分为四种:高音长号(降E调小长号)、次中音长号(降B调不带变音管的乐器)、次中音长号(降B调带F变音键的长号)和低音长号(降B调乐器，但带F、G二个变音键，号的喇叭口也比一般的要大)。另外，还有一种带三个活塞的长号，是按键演奏的，而不是拉动管子演奏的(这种乐器是骑兵骑在马上演奏的，现在不大见到了)。pavarotti发布于:2005-6-2711:12:30第55楼圆号(又称法国号)相关图片:乐器名称:圆号(FrenchHorn)乐器本调:F调(常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种)。应用谱号:高音谱号，按本调F调移调记谱。实用音域:大字一组B-小字二组F。结构组成:号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米(F调圆号)管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。使用材质:磷铜管。乐器特色:音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通附管改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了附管的作用。圆号是从兽角而演变过来的一种乐器。古代人在森林里或山谷中打猎时用它来做为一种相互发呼讯号的特殊声响传递工具。随着社会的逐步变革和发展，这种富有独特音质的角猎号也相应地得到了很大程度的改良与演变。慢慢地被运用到乐队中来，成为乐队中不可缺少的一种乐器。圆号的这一名称得来正是由于它的整体形状和脖颈喇叭均是以圆形样式制成的，故圆号这个统称在我国流传至今。目前圆号的称呼在世界上仍存在着几种不同的叫法，如美国至今仍称号角，也许这是因为他们已经称惯了古代的叫法。而欧洲的一些国家却仍保持着他们自己的惯称，即法国号。这又是因为圆号最早起源于祛兰西为中心的文化地带之故吧。虽然在称呼上存在着不同的叫法，但在使用的价值上是一样的。对于圆号的名称记法现在常见的有如下几种:如意大利为Corno-m;法国为Cor-s;德国为Horn-Hornerner;为Baltopha;等。追踪十七世纪后期，当时乐队中所使用的圆号多是自然圆号(即无有任何活塞键子，只能演奏出一些自然的泛音)，这样在运用的范围上造成了极大的不方便和局限性。在这种情况下肯定无法满足当时作曲家的需要，随之人们开始对圆号进行了各种大胆地改革和试制，到了十八世纪中叶，人们采用了增加号管长度及管道圈数以加多管的方祛，使圆号的声音比原先有了明显的改变。后来又由于音数少不够用而发明了活塞圆号，这种加有活塞指法的圆号虽然在使用范围上更加广泛，但因为当时的制作模型和内在结构仍处于一个不稳定和不成熟的时代，故在许多方面均存在着许多亟待解决与改革的地方，又逢西方国家的工业不断发展和兴盛，以及在文化复兴运动的直接影响下，这种社会的变革和音乐文化的新型局面，为圆号的发展进人一个初步完备的新阶段而创造了良好的条件。这时的圆号在工艺上及质量上均得到了巨大的改革，从只有三个活塞键发展到附加变调键(即原F管可变为降B管)和阻塞音键，又从原来的单排管发展到现有的双排管。这种进步将使圆号处于一个基本成熟与完善的稳定时期。因此，圆号的音色就更加丰富多变了，在演奏庄严的乐曲时富有一种神圣地、不可侵犯地、史诗性地音响演奏优美与流畅的曲调就仿佛是绵润的天鹅绒一般，温顺、柔和;在演奏乐队中常有的四部和声时又象透明的玻璃柱一样，纯净、无形。圆号它能富有的各种音响变化是任何乐器都无法替代及效仿的。对此，它的特性在这里我并不想多加渲染，详细地剖析将在以后的文章节中具体-一陈述。能够使读者初步地获悉一些圆号的知识，是笔者撰写本文的初衷。园号的整体结构及地答分解号嘴圆号的号嘴是一个雏型样式的，一般常用的号嘴长度约为6.5公分，上膛外径为2.5公分左右，膛内直径为1.6公分。由于各乐器厂在制造的工艺上不同，故在规格上、型号上、以及样式上和尺寸圆号的概述上也存在较大的差异。根据我国现有的多种号嘴样式，吹奏者在学习时可结合自己的实际情况来进行选用。至于初学者应该使用什么样的号嘴最为合理，及其号嘴它本身的作用，在以后的文章中将专门为大家介绍。号管圆号所有号管均是乐器整体的有机组成部分，其中最有用途的号管共有八个(指天津产的伊思曼双排管号)即三个活塞上的六个管及两个定音管。类型的乐器可能更复杂一些。(如德国产的亚历山大牌三排管圆号和附加高音键圆号)。这些管子的长度和样式是不一样的，但它们的作用是一样的。在这里只是想多说一下活塞键子上的三个附管、因为这三个最为重要的管道均有自身的若干音列。我们可以通过以下这三个活塞的组合祛列出七种音列:可见这三个活塞键上的管道能含有的音数是多么的丰富和复杂，精通这些对于吹奏者来讲是多么的重要。键盘键盘是圆号的重要组成部分，它可以使圆号的整个音域多达近五个八度，这在铜管乐器中是极难做到的。因为圆号与乐器不同，如键盘乐器有它的高低音键子;木管乐器也有它特定的音域变化指法。而圆号欲求得音程上的变化则全靠同一泛音列内的指法，再加上口型的变化和气息的运用才能达到这一目的。因此，从这一方面讲，圆号在指法上不存在着类似乐器那样的复杂和烦琐，但从使用价值上来看，它又蕴含着与乐器所不存在的特殊难度。这就是人们经常说的:繁中有简，简中有繁之对立统一。圆号的键盘主要是以三个中心活塞键为核心的，的键子及管道均是些与中心键子有直接联系的有机附件品，其中缺少任何一方也难以做到统一配合，成为一体。这在前面已经讲过，在此不加详述。从圆号的结构与模型上来观察，最为复杂和壮观的部位仍在键盘上，它就象一个大本营一样，每个管道与副管全部集中在它周围左右，由键盘来指派它们的各自任务。号碗(喇叭口)号碗是圆号声响的传播器，它可以使声音传播的很远，并有它那种特殊的音响效果。圆号的号碗就象是一朵绽开的喇叭花，从它的脖颈到碗口约有十公分之多，无论是吹奏出什么声响都必须经由此处才能使出体外，可想而知它起的作用并不单单是一个传声器，而是直接管辖着声音的发声与震动。在某种意义上讲圆号的号碗对本身乐器的音响确有着最为密切的联系，所以，初学者在开始学习圆号时就应懂得如何去运用圆号的号碗，准确地使用好号碗及掌握好号碗的角度和方向，以及右手的托号姿态，这些对音色发出的好坏都有直接的关系。变音键从目前圆号吹奏者所使用的乐器来看，大致可分为三种:第一种是只有一个变音键的圆号，它的作用是调控B管与F管的转换。因为使用此键将使号管的整个长度增加许多，以致气流的运动过程比原来的时值长，这样在音色上就更加浑厚圆润了。故之现在仍有许多吹奏者一直坚持使用长管道的F调号，其原因就在这里。第二种是在第一种的基础上再附加一个小键，按下去时可使原音的高度降低半音，小键主要是为演奏有弱音器音乐片段而设置的。这种圆号用途上还有其他吹奏方便之处，比如演奏阻塞音、简便的代用指法等等，就其后一种作用来讲，它能够使圆号的指法进一步完善，弥补了以前的不足与局限性，但这种乐器如今在市面上已不多见。第三种是在一、二种圆号上再加一个为吹奏高音而设计的高音变音键，当然，这种号主要是三排管圆号才有，由于三排管圆号的管路更长，相对演奏起来难度加大，因此为方便演奏，乐器设计者才专门为它安装上了一个高音键，以便吹奏方便简洁，但此种圆号在吹奏者中不很普及。使用圆号型号最多的演奏者多为第一种，因此，学习者能掌握好第一种是最为重要的。pavarotti发布于:2005-6-2711:19:34第56楼大号相关图片:发声原理:唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音.当唇振动时,气流通过杯状号嘴吹入管状体内,使管内空气随之振动发音,依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短,获得不同的音高,并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量.其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度,同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音.别称及雅号:低音号,抱贝司,倍低音萨克号乐器本调:bb应用谱号:低音谱号,不移调记谱(也有移调记谱的)实用音域:d1--f2,三个八度结构组成:号嘴,管体和机械三部分组成.有四到六个活塞(回转式较常见).大号有抱式大号,圈式大号和转口式大号(俗称苏萨风)三种,后两种只用于军乐队或管乐队.乐器特色:管弦乐队中最大的低音部铜管乐器,音色浑厚低沉,威严,庄重,与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础.其他:管弦乐队中还使用g,f,c调大号.很少用于独奏.大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼(次中音大号)。管弦乐队中还使用g，f，c调大号。大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中牛车主题，就是用大号演奏的。 [spanstyle=background-color:#C0C0C0]此内容由pavarotti在2005-6-2711:23:45进行了编辑。[/span]pavarotti发布于:2005-6-2711:23:50第57楼风笛相关图片:苏格兰的音乐图腾--风笛编译/黄柯苏格兰是什么?是威士忌，是高尔夫，是尼斯湖怪兽，是如泣如诉的风笛。让苏格兰高地人引以自豪的也许是他们创造了呢绒格尼裙。当风笛在苏格兰高地的群山与峡谷间回荡时，凯尔特人才真正为自己的灵魂找到了归宿。在荡气回肠、挥之不去的凄婉旋律中，我们走近斑驳的欧洲音乐文明，感受着苏格兰的音乐图腾--风笛--无尽的魅力。作为早期人类创造与弹奏的古老乐器，风笛负载着悠久卓越的器乐文化 可一直追溯到早期的人类文明。部分历史学家认为，风笛音乐最早起源于远古的埃及，但当时它只为一支简单的旋律笛管与低音笛管形制存在的远古乐器。此后，人们将一个由兽皮制成的气囊型风箱附着在琴体上，并且在风箱袋上配置了一个吹风管，从而发展成为我们今天所看到的最基础形制的风笛。据历史记载，希腊人与古罗马人曾吹奏过这种形制的风笛，到后来风笛传播到了整个欧洲。但史学家认为，在罗马人入侵苏格兰以前，凯尔特人是首先掌握这种乐器演奏的民族。风笛作为当时流行的民间乐器延续了数百年，直到中世纪，它依然保持着最初的形制。在欧洲南部的乡村、城市，欧洲西部地区，风笛曾是最流行的乐器之一，成为当时流浪吟游诗人在音乐娱乐表演中最宠爱的演奏乐器。随着制作家对乐器结构的不断改良，近代风笛已发展成为多种形制，有些风笛由于拥有了更为宽广的音域和能够夹在手臂中演奏的风箱，致使它在欧洲得到不断的发展与完善，作为欧洲普及的民间乐器，风笛一直延续到18世纪。然而，随着城镇与都市在欧洲地区的迅速扩张，越来越多的人们告别了纯朴的乡村生活。这种情况造成了户外娱乐活动的剧增，而音乐反而成为了人们室内活动的主要形式。当制作工艺先进的现代器乐时代拉开序幕时，风笛开始在欧洲大部分地区衰落，尽管这种趋势在布列塔尼半岛(法国西北部一地区)、意大利南部和巴尔干半岛地区得以幸免，但此时风笛的形制已发生了一些改变。在英国，除了在苏格兰高地，风笛的历史与命运同样沿袭了它在欧洲的发展模式。作为传统民族乐器，它曾伴随着凯尔特人与古罗马人繁荣了数个世纪。它的身影出现在集市、婚礼、户外舞会leyu乐鱼官网、庆典，各种队伍和娱乐活动中，从莎士比亚的剧作到乡间民谣，从绘画到雕刻艺术，风笛都成为艺术家们表达内心艺术直觉的载体。到了近代，复杂形制的风笛开始流行于翁布里亚北部(亚平宁半岛意大利中部的一个寺区)、爱尔兰和苏格兰南部。大约在18世纪，尽管风笛在欧洲地区开始逐步衰落，但在上述的前两个地区，它依然作为最普及的民间乐器被当地人们弹奏着。然而在苏格兰高地，风笛却有着它独特的发展历史，苏格兰风笛音乐原是属于战争音乐。风笛手吹奏的音乐，用于行军、用以召集高地人、用以战争、用以哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。它曾一度替代了苏格兰人宠爱有佳的竖琴。最初的苏格兰风笛由一个气囊式的风箱，旋律笛管，吹风管，音高固定的低音笛管构成，这种基础形制一直延续到公元1500年，直到第二支低音笛管配置到琴体上。大约在200年后，第三支低音笛管，也是现在我们所看到的外形最大的低音笛管，才出现在风笛 的琴体上。风笛最初进入高地部族体系时主要应用于部落的军事行动，每个部落酋长都有自己特定风笛手，而且风笛手的任用采用的是世袭制度。以致今天的苏格兰，只有个别几所艺术学院才会开设风笛演奏的专业与课程。在这些学 CeolMor和Piobaireachd的艺术形式进行院中，音乐家们对传统风笛音乐-- 了创新与发展，使它在世界音乐文化领域中独占一席之地。在苏格兰，最著名风笛音乐学院是MacCrimmons音乐学院，学院座落在斯开岛(位于苏格兰西北部)的波尔艾格。作为世袭演奏风笛音乐的家族，该学院已拥有了200多年繁荣发展的悠久历史。MacCrimmons音乐学院为苏格兰高地培养了众多的风笛手，他们创作的大量CeolMor音乐作品，至今为高地风笛手们演奏着。公元1745年，在苏格兰人民起义反抗暴君统治前，演奏风笛是被当时法律所严厉禁止的。当时教授风笛的学院关闭，一些世袭的风笛手家族流离失所。从当时直到后来许多年，风笛的存在与发展一度出现了严重的危机。要是在欧洲地区，这种法令早就使风笛衰落与消亡了，但幸运的是，就当艺术家们快要忘了怎样再去演奏风笛时，这项残酷的法令被废除了。为了挽救风笛音乐，艺术家开始了大量的民间采风活动，甚至一些在平民间口头流传的音乐，都被艺术家们收录下来。基于这种原因，后世人才会看到欣赏到出版的数百首珍贵的风笛音乐作品。在今天，苏格兰的有识之士为了复兴风笛音乐，已在伦敦、爱丁堡(英国苏格兰首府)以至任何可能的地区开始举办风笛演奏的赛事。同时在英国的军队中，越来越多的军人开始认识到风笛音乐的价值，风笛开始成为军队中士兵们最喜爱的乐器。这一举措无疑推动了风笛的进步与发展。在苏格兰，这一古老的器乐文明能够被传承已成为必然。今天，风笛已为世界各地域的人们所熟知与演奏着，苏格兰人更是通过风笛感受着凯尔特先祖留给他们的宝贵精神财富。pavarotti发布于:2005-6-2711:41:00第58楼阮相关图片:阮，古代称秦琵琶、阮咸，现代称阮。弹弦乐器。汉武帝时(前140-前87)已有。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载，是当时乐工参照琴、筝、筑、箜篌等乐器创制而成。圆形音箱、直柄、十二柱(品位)、四弦。汉时称秦琵琶。东晋(317-420)竹林七贤中的阮咸善弹此乐器。在三国(吴)青釉瓷仓陶塑上有其图象，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中可见阮咸演奏图象(《中国音乐史图鉴》?-92至?-99)。唐武则天时(684-701)称其为阮咸。《旧唐书#183;音乐志》:阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹与此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。唐代用于清商乐和西凉乐中，并传至日本。传统四弦阮音域窄，音阶不完 备。1953年以来，中央广播民族乐团王仲丙不断对阮进行改革研制，取得突出成果。现代制作的阮，琴头、琴颈和音箱框板用红木、花梨木制，琴颈贴指板。面板、背板用桐木制。琴头饰如意或龙头骨雕。有十七至二十四品位，按十二平均律排列。置四个机械弦轴，弦的另一端系于缚弦上，面板中间偏上方有两个圆形或弯月形音孔。品种有大阮、中阮、小阮和低阮，包括高音、中音、次 山口至缚弦)41、中音和低音四个声部，形成一族系列乐器。小阮，有效弦长( 音箱直径29.5厘米;中阮，有效弦长51、音箱直径35.5厘米;大阮，有效弦长69、音箱直径50厘米;低阮，有效弦长104、音箱直径78厘米。大、中、小阮以五度关系定弦。小阮为g、d1、a1、e2;中阮为G、d、a、e1;大阮为C、G、d、a1，低阮四度定弦为E1、A1、D、G、。常用音域为:小阮g-e3，中阮G-e2，大阮C-a1，低阮E1-a。1977年以后，改革制成的阮品种有:双层共鸣箱中阮，电扩音中阮，面、背板有拱度的大阮，无品阮，六弦阮。近几十年来，阮的改革和演奏艺术发展的很快，有高音阮、中音阮、低音阮等多个声部，而自成一族乐器。近年来在有心人士的改革与努力下，已有少数的独奏曲与演出，尤其阮咸演奏家兼作曲家刘星的作品《云南回忆》，更成为音乐会上的常客，可见其地位已逐渐受到重视。阮咸的音色浑厚、柔和并富有诗意，使用于乐团中，可使整个弹拨乐组的声部更为丰满。演奏时，左手持琴按弦取音，右手用假指甲或执拨片弹弦。右手指法有弹、挑、双弹、双挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等三十多种，左手有泛、打、带、滑、推、拉、吟、绞等十余种指法。pavarotti发布于:2005-6-2711:43:33第59楼排鼓相关图片:排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于本世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。每个鼓的两面都装有调音设备，调音幅度可达四或五度，可根据实际需要定音。鼓身固定在一个可以升降的特制鼓架上，鼓架上端为U形架，鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。在乐曲《山寨的节日》、《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中，均有排鼓的独奏乐段。吉林省歌舞剧院于延河与苏州民族乐器三厂合作，研制成由十三面鼓组成的排鼓，鼓身用玻璃钢制作，鼓和架为插口式结合，结构新颖，已用于舞台演出。paul发布于:2005-6-2711:47:58第60楼顶，太 完整了哈~pavarotti发布于:2005-6-2711:48:56第61楼堂鼓相关图片:相关图片:鼓属打击乐器。它的起源很早，据传说最早的鼓是皮面，用草扎成的棰子敲击，主要为祭神之用。后来人们在生产劳动和军事活动中创造了各式各样的鼓，使鼓的品种也多了起来。鼓在歌舞、戏曲艺术中是必不可少的一种伴奏乐器，有时它还起着指挥的作用。在某些器乐合奏中，鼓也占有相当重要的地位。它除了用于伴奏合奏外，有些鼓已发展成为独奏乐器，据说唐代就已出现了着名的独奏鼓手。而今，在某些器乐曲中也有了鼓的独奏乐段，如南方的十番鼓、北方陕西的鼓乐等。今天流传的鼓，种类繁多，各具特色，同时有着丰富的表现力。堂鼓，又称大鼓。鼓框木制，两面蒙皮。演奏时，将鼓放在木架上，用双木槌敲击。堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色了各异一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。堂鼓的鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，其音色也不同。一般鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化也很大，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的乐器之一。pavarotti发布于:2005-6-2711:52:35第62楼柳琴相关图片:相关图片:柳琴，弹弦乐器。因它形状象柳叶，又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早用柳木制，二或三弦。七或十品位，音域一个半八度。用细竹筒套于食指上弹奏。制作粗糙、发音刚劲响亮。是鲁南、苏北一带柳琴戏、安徽泗州戏的主奏乐器。1958年以来，济南军区前卫歌舞团王惠然和徐州乐器厂合作改革制成三弦二十四品柳琴。面板用桐木、背板用红木制，全长65厘米。音箱中置有音梁、琴胆，面板上

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