leyu乐鱼TACET“古董真空管麦克风”录音能有多逼真？细节把控能有多强？

　　leyu乐鱼TACET“古董真空管麦克风”录音能有多逼真？细节把控能有多强？TACET发烧厂牌来自德国，是一家以追求极好录音而创立的公司，以其独有的真空管录音而闻名于世

　　TACET的“古董真空管麦克风”音色甜蜜无比，特别是在录制弦乐演奏时，弓弦磨擦所产生的光泽感流泄满地，优柔典雅的空气质感、如临现场的富丽堂音，还有一流的层次定位表现，全都能够被原封不动的保留下来。

　　TACET的录音严格遵守两项原则——第一：录制的音乐以自然发声乐器为主，并以呈现乐器实体发声质感为录音要旨，会极大可能减少人为调整的干涉；第二：以麦克风架设技巧取代后制的器材调整。他们追求音乐与技术的两方面并进发展，因此无论是以何种唱片形式呈现，都能以最佳状态展现出最完美音质。

　　虽然在众多弦乐四重奏乐团中，奥云弦乐四重奏（Auryn Quartet）并非是最出名的那个，甚至有许多乐迷都是通过TACET才认识这个乐团。

　　自1981年成立，组合四位成员都没有更换过，包括小提琴家Matthias Longenfelder以及Jens Oppermann、中提琴家Stewart Eaton、还有大提琴家Andreas Arndt，凭着这样长久的关系、默契与演绎配合，就已是很多弦乐四重奏乐团难以超越的存在。

　　早在1982年该团成立的第二年，奥云弦乐四重奏就赢得了两个相当重要的比赛，包括在慕尼黑举行的ARD大赛，以及在波兹茅斯（Portsmouth）举行的国际弦乐四重奏大赛。1987年该团又代表德国赢得欧洲广播联盟竞赛。

　　其实，奥云弦乐四重奏在全球范围内享有一定声誉，以对音乐的深入理解、卓越的技巧和完美的协作闻名，他们的曲目范围涵盖了、海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及现代作曲家等人的作品，尤其以对海顿弦乐四重奏的演奏最令人们赞赏。

　　这张舒曼《钢琴重奏曲集》是TACET携奥云弦乐四重奏与美国钢琴家彼得·奥斯（Peter Orth）推出的又一张代表名片。

　　彼得·奥斯出生在美国费城，毕业于纽约茱莉亚音乐学院，是美籍奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金的学生。

　　1979年，彼得·奥斯在瑙姆堡国际钢琴比赛中获得一等奖后在美国声名鹊起，正式开启国际职业生涯，之后他又在舒拉·切尔卡斯基国际钢琴比赛等多个比赛中摘得奖项，在爱丽丝·塔利音乐厅举行的首场独奏会也是备受赞誉。

　　他作为独奏家与费城交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团等国际主流乐团有着成功的合作演出。

　　舒曼的创作习惯喜欢在同一时期集中同类作品的写作，例如1840年他写出了《诗人之恋》、《女人的爱与生活》等著名歌曲集而被为「歌曲之年」。

　　1841年则把重心放在管弦乐曲的创作上，写有《降B大调第一号“春天”交响曲》、《序曲、诙谐曲和终曲》Op.52等，因而被称为「管弦之年」。

　　1842年，被称为是舒曼的「室内乐之年」。在这一年中，他创作了《降E大调钢琴五重奏》Op.44、《降E大调钢琴四重奏》Op.47和3首《弦乐四重奏》Op.41等著名室内乐作品。

　　本辑中则收录了前两首，录音以及音场的动态调教处理非常优异，尽显优越一面，能听到彼得·奥斯的钢琴与奥云弦乐四重奏的弦乐合奏之间有着极佳的平衡乐鱼体育APP登录入口，纹理透明，琴音干净、清晰、甜美自然，更重要的是音乐悦耳至极。

　　TACET深知要如何将钢琴与弦乐特色与出彩之处搭配他们高超的录音技术将之完美呈现，记录下这古典音乐史重要的里程碑，因而这一辑，自然不会辜负您的“耳朵”以及音响设备。

　　本辑音响测试重点：一开始大提琴在钢琴缓缓伴奏下的歌咏着，气氛媲美圣桑名曲《天鹅》，你仿佛可以听到团员之间的情绪流动，透过家中喇叭流泄出来……唱片本身的讯噪比极为宁静杰出，不仅让音乐主体的细节更为鲜明，且让你体会到安静的力量。

　　舒曼《降E大调钢琴四重奏》OP.47共四个乐章，第一乐章开始柔和的序奏转为稍快的快板；第二乐章是谐谑曲，极快板；第三乐章是如歌行板；第四乐章是活泼的奏鸣曲式。当中丰富的内声部和微妙的变化的控制，以及钢琴与弦乐器声部的平衡与和谐，都极其精致。

　　《降E大调钢琴五重奏》OP.44和勃拉姆斯钢琴五重奏并列，是音乐史上的两大钢琴五重奏。或许是身为钢琴家且经常以钢琴的观点来思考，舒曼以他最擅长的乐器作为重点，建立了钢琴与四重奏之间对立的平衡。

　　在合奏激烈地奏出第一乐章的主题之后，钢琴软化了冲劲，并在彼此的对话中加入一种温暖的沉思特质。然后钢琴优雅地让位给大提琴及第二主题的伙伴，呈现出一种幻想的本质。乐曲的发展部相当激烈，但开场热情的乐观主义精神，在乐曲末尾再度出现。

　　慢板乐章以葬礼进行曲的风格开头，但铺陈为挽歌式的第二主题，其中弦乐的结构和钢琴徐缓起伏的琶音模式都令人联想到勃拉姆斯的最诗意之作。在骚动人心的中间段落，钢琴弹奏轻快的八度音阶带领进行曲再现，由中提琴鬼魅般的音调在颤音的伴奏上浮现。

　　接下来的诙谐曲生气勃勃，近于门德尔松类似的乐章，也有着矫健迅捷的力量。终乐章快板以小调活力充沛地开始，是令人惊讶的手法，同时以两首赋格插曲组成的广阔终曲结束，其中第二首以强有力的三声部手法，并结合了第一乐章与终乐章的主题。