乐鱼·体育官方网站票务推介丨梅蒂斯钢琴弦乐五重奏体验瑰丽音浪

　　乐鱼·体育官方网站票务推介丨梅蒂斯钢琴弦乐五重奏体验瑰丽音浪2018年12月，有一支来自立陶宛的弦乐四重奏组合，在华盛顿美国国家美术馆举行的庆祝立陶宛建国100周年的音乐会上，与一位同胞钢琴家一起，以他们台风非常独特、个性活力非常奔放的演出，嗨翻现场，赢得美国观众的狂热反应。这个组合，就是大名鼎鼎的梅蒂斯弦乐四重奏组合（METTIS STRING QUARTET）和他们同胞的钢琴家（因而亦被称为梅蒂斯钢琴弦乐五重奏）。

　　今年10月20日，这支曾获不同国际大奖、演出实况遍播欧美许多广播电视台、更曾嗨翻华府的钢琴弦乐五重奏组合，又将嗨翻上交音乐厅·演艺厅！

　　梅蒂斯是古希腊神话人物宙斯的妻子、雅典娜的母亲，她以机智、智慧和技巧著称。梅蒂斯弦乐四重奏组合（以下简称“梅蒂斯”）则在2011年成立于立陶宛音乐戏剧学院（LMTA）奥古斯丁·瓦西利亚斯卡教授的四重奏班，很快就以其热力四射、个性独特的表演，被评为当今乐坛最有希望的室内乐组合奏之一。

　　该组合第一小提琴科斯塔斯·图姆萨(Kostas Tumosa)第二小提琴贝纳达斯（Bernardas Petrauskas）中提琴卡罗丽斯·鲁多卡斯（Karolis Rudokas）和大提琴罗卡斯·维特凯维·尤斯（Rokas Vaitkevičius），都是许多国际、国家级比赛的获奖者，都曾作为独奏艺术家和室内音乐家表定期参加许多演出和大师班，活跃在立陶宛内外主流乐坛。

　　近年来，“梅蒂斯”与哈托·拜尔（Alban Berg）、约翰内斯·梅斯尔（Johannes Meissl）、阿维迪斯·科尤姆德健（Avedis Koyoumdjian）乐鱼官网、彼得普拉斯（Petr Prause）、帕特里克·朱特（Patrick Judt）、彼得·科普勒（Peter Cropper）、林赛（Lindesay、克雷莫纳（Cremona）等著名弦乐四重奏有过很多合作；自2014年9月以来，也一直作为欧洲商会音乐学院（ECMA）的重要成员，举办和参加了立陶宛、挪威、英国和意大利和奥地利维也纳等地的大师班；2012年和2014年，以其在奥地利赖臣瑙国际暑期学院（ISA）等地的杰出诠释，先后被授予维也纳艺术大学约瑟夫海顿学院奖、ISA室内音乐奖和GotFlord-Von EeNM基金会奖。

　　2012年秋季，“梅蒂斯”还被选为法国Villecroze音乐学院大师班成员，与奥地利传奇钢琴家布伦德尔（Alfred Brendel）以及伊萨伊（Ysa_e）四重奏的优秀中提琴家米格尔·达席尔瓦（Miguel da Silva）合作，在维尔纽斯国家应用艺术博物馆首次亮相，同年12月便获得第十二届立陶宛国际室内乐比赛一等奖和特别奖；2013年至2015年分别参加了位于波兰华沙的欧洲音乐学院节、保加利亚第49届室内乐节、维尔纽斯音乐节、法国波尔多弦乐四重奏节大师班，又与伊萨伊中提琴家米格尔·达席尔瓦合作演奏了莫扎特弦乐五重奏，与来自意大利克雷莫纳四重奏一起演奏了门德尔松弦乐八重奏，还发行了“梅蒂斯”首张贝多芬和肖斯塔科维奇弦乐四重奏CD。

　　2016年也是“梅蒂斯”的艺术丰收年：他们首次在伦敦威格莫尔音乐厅亮相；继尔获得第8届波尔多国际弦乐四重奏比赛二等奖、杜鲁索瓦最佳表演奖乐四重奏奖；又在乌得勒支的吉妮·杨森（Janine Jansen）国际室内音乐节上亮相；还获得了意大利第九届国际V.E.Rimbotti比赛冠军。

　　2017年，“梅蒂斯”先后在奥、意、德、保、法、匈、克罗亚和中国巡演；2018-2019年在以、美、加、澳、巴拿马和中国巡演，并计划与钢琴家穆扎·鲁巴基特合作发行新CD。

　　“梅蒂斯”全心全意又与众不同地展示他们的每一场演出，同时勇于冒险，挑战技艺，因而常给听众带来令人震惊和难以忘怀的美妙体验。

　　钢琴家罗卡斯·瓦伦通尼斯：这位加盟“梅蒂斯”的立陶宛籍著名钢琴家以其“流淌的声音”及“无与伦比的表演”而备受世界乐坛赞誉，他那对曲目富有想象力的诠释以及惊人的技巧也让人钦佩，曾获得2018年西班牙坎皮洛斯国际钢琴比赛一等奖和2013年意大利“Societa Umanitaria”国际钢琴比赛、2010年瑞典北欧钢琴比赛等20多个奖项；至今已在英国、丹麦、芬兰、法国、葡萄牙、意大利、西班牙、荷兰等国重要艺术殿堂成功演出；还与立陶宛国家交响乐团、立陶宛室内乐团、伦德交响乐团、圣克里斯托弗室内乐团和帕内夫室内乐团等著名乐团精彩合作。瓦伦通尼斯于2017年9月加入城市音乐基金会艺术家项目，被称赞为“一位天生具有舞台魅力的年轻艺术家”。

　　瑞米吉朱斯·梅克利斯（Remigijus Merkelys），是生于1964年的当代立陶宛著名作曲家。与那一代许多同行一样，他倾向于激进的作曲试验，特别尊崇原创的作曲方法。在过去15年里，他不只一次尝试改变或超越常规，由于他的作品通常有着复杂的结构或极为简约的结构，因而不少批评家经常把他这样的作曲家描绘成“建构主义者”，甚至认为他们的“作曲风格不佳”。但这丝毫没有影响到梅克利斯，因为他对如何“不隐藏现代的定型观念并去寻找新的音乐创意”更感兴趣，坚持“尝试发现新的方法，通过使用自然和声系列的元素，以及为表演者写一些更具艺术性的部分——允许更有趣的动作和声音形式的出现，或者激发其他创造性的整体解决办法。”他曾明确表示，“除了能量和空间性，我现在对一种极其复杂并有效的音乐语言十分感兴趣”！

　　而这一切，都在他那首曾狂热嗨翻华府的钢琴乐四重奏作品《米康斯特》（Mikonst）中得到生动体现，并在纪念米卡鲁胡斯·康斯坦蒂娜·尤利昂125周年的2000年创作比赛中赢得一等奖。这首乐曲也可以说是一个“概念的构成”，它的概念至少在其标题中表达了三个想法：一是他以此曲献给“Čiurlionis”（名字和中间名的缩写）；二是他不断重复基本音—— 即保持Mi这个音；三是它作为一种“我的艺术”（瑞典语为Min Konst），是根据“Čiurlionis”音乐创作的。也正因为如此，这首崇尚创新的美国国家美术馆和美国音乐界，理所当然地受到了欢迎乃至追捧。

　　“梅蒂斯”敢于大胆创新，也擅于演奏欧洲古典重奏乐曲。如在本次上海音乐会上，他们就将演奏罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的《钢琴弦乐五重奏》作品44（Piano Quintet, op.44）。

　　这首优美、活泼的五重奏乐曲，堪称浪漫时期室内乐的“开山之作”，因为因其衍生出众多浪漫时期的钢琴五重奏——包括勃拉姆斯、德沃夏克及弗兰克的同类作品。在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中，它为同类的后续作品设下了标准，同时乐器之间生气蓬勃的交互作用，也为室内乐曲立下完美的典范。据传，舒曼将这首《钢琴五重奏》献给妻子克拉拉，但她因生病无法参加此曲1842年12月6日在莱比锡的首演，而由好友门德尔松替代。结果，门德尔松在临时受邀的情况下，大胆地以视奏方式成功完成了好友的托付。

　　需要特别指出的是，身为钢琴家且经常以钢琴观点来思考的舒曼，以他最擅长的乐器作为重点，建立了钢琴与四重奏之间对立的平衡。

　　在合奏激烈地奏出第一乐章的主题之后，钢琴软化了冲劲，并在彼此的对话中加入一种温暖的沉思特质。然后，钢琴优雅地让位给大提琴及第二主题的伙伴，呈现出一种幻想的本质。乐曲的发展部相当激烈，但开场热情的乐观主义精神，在乐曲末尾再度出现。

　　慢板乐章则以葬礼进行曲的风格开头，但铺陈为挽歌式的第二主题，其中弦乐的结构和钢琴徐缓起伏的琶音模式，都令人联想到勃拉姆斯的最诗意之作。在骚动人心的中间段落，钢琴弹奏轻快的八度音阶带领进行曲再现，由中提琴鬼魅般的音调在颤音的伴奏上浮现。接下来的诙谐曲生气勃勃，近于门德尔松类似的乐章，也有着矫健迅捷的力量。

　　终乐章快板以小调活力充沛地开始，是令人惊讶的手法，同时以两首赋格插曲组成的广阔终曲结束，其中第二首以强有力的三声部手法，并结合第一乐章与终乐章的主题，具有全曲皆迷人的艺术效果。

　　总之，无论你是崇尚创新，还是偏爱古典，抑或兼而爱之的乐迷，都请按时走进今年10月20日晚的上交演奏厅，来体验那曾经嗨翻华府的独特而又瑰丽的音浪吧！