史上最难钢琴曲有哪些？

　　史上最难钢琴曲有哪些？当您坐在音乐厅里，看到钢琴家十指在键盘上恣意驰骋时，您知道这些曲目有多难吗？下面将以创作年代为顺序，向您介绍钢琴文献中最难的几首。这些作品的演奏难度主要是技术上的，同时要出色表现其音乐性也不容易。下次当您聆听这些作品时，应当对钢琴家报以十分的敬意：

　　舒曼认为这是他自己听过——也是写过——的最难作品。托卡塔是巴洛克时代常见的音乐形式，但后来用的机会就不多了。它的特点是快速流动的音符贯穿整首作品，而舒曼1836年写下的这度七分钟的作品正是如此，奔腾的音流对任何演奏者都是极大的挑战，特别是开头的片段更是极其艰难。

　　上海音乐学院钢琴系副教授、钢琴家解静娴曾多次在音乐会上演奏过此曲，她说：“如果在演奏时不注重音乐特性，托卡塔就会变成纯粹技术堆砌，令听众感到无聊。同时演奏者还应该充分解决演奏中的呼吸，这首快速曲子涵盖了许多技术难点，带有呼吸能使演奏者轻松胜任，观众也不会因缺少呼吸而“窒息”。

　　这首小品速度标记是快板（Allegro），钢琴家要做到每分钟132拍绝非易事。这是肖邦在1832年至1837年间创作过的12首练习曲中的第六首，又叫“三度”练习曲。弹奏这首作品时要通过快速移动右手把十六分音符清晰奏出，而这些音符之间相隔三度。要充分掌握相隔三度的音符非常困难，肖邦对此十分清楚，所以他就通过这首音乐来让演奏者锤炼技术，同时也展示出他自己超凡入圣的演奏技艺。

　　虽然这首短小的音乐以小调写成，情绪却非常欢快，具有肖邦在作曲和演奏上的标志性特点，哪怕今天最出色的钢琴家也会感到困难。

　　李斯特以这首音乐来向小提琴家帕格尼尼致敬，曲中试图模仿帕格尼尼尼的演奏，因此铃声分布全曲各处。李斯特在聆听帕格尼尼演奏多年后才将这首作品最后定稿，最初起名为“帕格尼尼精湛技艺华丽幻想曲”（“Grande Fantasie de Bravoura sur la Clochette de Paganini”，1838年又将原先的作品推倒重来，这次用了帕格尼尼第二小提琴协奏曲回旋曲乐章的主题。我们今天熟悉的版本直到1851年才定型，李斯特本人多次在巡演中安排这首曲子。

　　上海音乐学院附中钢琴专业副教授、旅德奥钢琴家唐瑾常把《钟》作为加演曲目。她说：这首音乐不仅是众多钢琴名家的加演必弹之曲，也是广大音乐学生热衷练习的作品。真正能把李斯特技巧之“光辉灿烂”的效果“炫”出来并非易事，大师想在钢琴上再现的是帕格尼尼这位小提琴狂人的“魔劲”和“狂劲”，而要达到那种境界不但需要对钢琴这件乐器及各类演奏技巧有如同“玩耍”般的超人掌控，还需要对于各种各样“钟声”的音色具备想象力，更需要具有如吉普赛人般即兴且随性的波西米亚气质。

　　阿尔坎（Charles-Valentin Alkan, 1813-1888）出生于巴黎，从小就显示了非凡的音乐天赋，7岁时以小提琴手的身份初次登台，而后来创作的几乎所有作品都是为钢琴而作，由于难度太高大部分作品都被认为无法演奏。

　　这首协奏曲的三个乐章原本分别是大型作品《十二首小调练习曲》（Douze Etudes dans les tons mineurs）中的第八至第十部分。耐人寻味的是这首“协奏曲”没有使用乐队而是由钢琴家一人完成的，这也对作曲提出了挑战：怎样体现音色变化，怎样构造独奏与（并不存在的）乐队之间的对话，而阿尔坎交出了满意的答卷：曲中展现了非凡的技术，并且与他的挚友肖邦恳切而深刻的抒情旋律行成鲜明对比。在倾听这首音乐时我们不难理解李斯特为什么害怕在阿尔坎面前表演。

　　这首仅有八分多钟的作品非常考验钢琴家的功力。《伊斯拉美》是从俄罗斯与土耳其王国战争中获胜得到启发而于1869年创作的。整首作品中的三个主题互为交织，营造出独一无二的伊斯兰风情，最终发展为充满活力的炫技段。许多钢琴学子和著名演奏家都弹过这首作品leyu乐鱼官网，使之声名远扬。

　　拉赫玛尼诺夫不到20岁就开始从事创作，为举办音乐会他创作过许多钢琴曲，但1897年第一交响曲的首演失利令他十分痛苦。1901年他创作的第二钢琴协奏曲首演获得成功让他恢复了信心。他于1909年9月23日又在德累斯顿完成了第三钢琴协奏曲，当年11月28日由他本人独奏，沃尔特•达姆罗什指挥纽约交响乐协会乐团（今天的纽约爱乐乐团）首演，次年1月16日在马勒指挥了第二次演出，令拉赫玛尼诺夫感佩之至。他自己还与费城交响乐团合作录制了唱片。上世纪30年代经钢琴家霍洛维茨的推广这首艰深的协奏曲流传更广。在他的鬼斧神工下，作品中的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体和宏伟的获得了丰富色彩。

　　上海音乐学院钢琴系副教授、旅美钢琴家张薇聪点评：从音符的密度和体力要求来说，拉三是钢琴技巧的巅峰。演奏者必须具备对音质良好的控制力和对拉赫特有句法的感受能力才能完美传达作品中散发的帝俄时代气息。